U.Porto

- Compreender a História da Arte como história do pensamento plástico e figurativo em articulação com o contexto histórico e cultural.

- Entender a materialidade do objecto artístico enquanto suporte ritual e produtor de agência.

- Desenvolver o pensamento crítico sobre os múltiplos papéis do corpo na experiência estética.

- Identificar materiais e técnicas utilizadas na produção plástica, de acordo com as respectivas cronologias.

Cidadãos portugueses ou de outras nacionalidades a residir em Portugal, com capacidade para frequentar o ES (12.ºano):
– Estudantes de Belas Artes e de História da Arte (1.º ciclo);
– Profissionais da área das artes e da cultura;
– Público em geral com interesse pela área.

O programa revela os segredos por trás das obras de arte, explorando como os materiais, as técnicas e os contextos culturais moldaram a criatividade humana ao longo dos séculos. Da espiritualidade da Idade Média ao fascínio sensorial do Barroco, os(as) participantes irão aprender a decifrar os símbolos, emoções e mensagens por trás de cada detalhe artístico.

1. Material Turn: interpretações da Arte a partir das suas propriedades materiais
– O efeito Pigmaleão: Projecções e desejo de fusão com a criação artística
– Teoria do Acto icónico: campos de forças entre corpos e artefactos
– Imagem-meio-corpo: uma metodologia para o fenómeno da arte

2. A Idade Média: O poder simbólico dos materiais e a objectualidade enquanto dispositivo devocional

3. O Quattrocento e a construção de um novo olhar: a imprensa e a “instauração do quadro”

4. O Renascimento e a hierarquia dos materiais: entre as reinterpretações da materialidade da Antiguidade Clássica e os objectos do quotidiano

5. A Contra-Reforma e os  Iconoclasmos: o medo da sensualidade da cor e da matéria

6. O Barroco: um triunfo da sensação

7. Desejo, Transgressão e Magia – Ex-votos, Relíquias e amuletos

A abordagem a esta formação será teórico-prática, assente numa metodologia expositiva, interrogativa, demonstrativa e activa. As sessões serão compostas por uma inicial exposição teórica, alicerçada em estudos de caso (baseados em imagens e textos), associados a uma metodologia interrogativa que apela à atenção e reflexão dos formandos. A avaliação final será realizada tendo em atenção a presença e participação dos formandos nas sessões, em associação com um trabalho individual onde se espera medir não só os conhecimentos adquiridos, mas também a capacidade analítica e argumentativa.

A avaliação será composta por um trabalho final individual que permita classificar o conjunto de conhecimentos teóricos e práticos adquiridos ao longo da formação e a evolução do formando, sustentada nos seguintes parâmetros:
– Assiduidade (15%): através dos registos de presença, sendo obrigatório assistir a pelo menos 75% das horas de contacto;
– Participação/ motivação (35%): a que corresponde empenho, iniciativa, pertinência das intervenções, aplicação correcta dos conhecimentos adquiridos;
– Trabalho Individual (50%), onde se consideram as capacidades teórico-analíticas adquiridas ao longo da formação.

A não aprovação dos formandos pode resultar de:
– Assiduidade inferior a 75% do número de horas presenciais;
– A não apresentação do trabalho individual;
– Um valor médio de desempenho inferior a 50%.

Para efeito de confirmação de falta será considerada uma tolerância de 15 minutos.
A responsabilidade pelo registo da assiduidade é do(a) formando(a).

Presencial (P)

de 06 de fevereiro a 03 de abril de 2025, 18h30 - 20h30

Aos  participantes que concluírem a formação com assiduidade e aproveitamento será emitido:
– um certificado de formação contínua com classificação quantitativa e créditos.