U.Porto

Pretende-se que os participantes desenvolvam uma base teórica sólida, competências práticas nas principais técnicas de pintura contemporânea e a capacidade de criar obras autorais que expressem a sua visão singular sobre a figura humana.

No final da formação, os participantes serão capazes de:

1. Compreender a Representação Contemporânea do Corpo Humano

   • Reconhecer as principais características da pintura contemporânea voltada à figura humana, bem como identificar autores e obras de referência.
   • Aplicar conhecimentos teóricos e práticos sobre composição, cor e expressão na criação de obras de arte.

2. Experimentar Diferentes Linguagens da Pintura

   • Explorar técnicas de pintura com acrílico e óleo, desenvolvendo novas formas de representar e interpretar visualmente o corpo humano.
   • Utilizar de maneira criativa a composição, organizando formas, cores e movimentos na elaboração de obras.

3. Manipular a Cor para Transformar a Representação Clássica

   • Trabalhar contrastes e harmonias cromáticas para criar interpretações visuais inovadoras e expressivas da figura humana.

4. Expressar Ritmos Pictóricos Variados

   • Dominar diferentes abordagens expressivas, utilizando texturas, transparências e opacidades para valorizar a expressividade tanto dos materiais quanto das figuras representadas.

5. Desenvolver um Olhar Crítico e Criativo

   • Ampliar sua percepção artística, experimentando modos distintos de ver e interagir com a figura humana na pintura contemporânea.

Cidadãos portugueses ou de outras nacionalidades a residir em Portugal, com capacidade para frequentar o ensino superior (12.º ano ou equivalente):
– Estudantes de Artes;
– candidatos que desejem ampliar a sua experiência curricular e aprofundar conhecimentos a nível de determinadas tecnologias enquadradas no processo pictórico da pintura(com treino formal a pintura, mediante apresentação de certificação).

Esta formação pretende proporcionar aos participantes diferentes abordagens contemporâneas da representação da Figura Humana no contexto da pintura, no que diz respeito à composição, cor e expressão. O formando deverá adquirir competências críticas e técnicas para representar a figura humana num contexto de experimentação pictórica, reconhecendo e aplicando técnicas e procedimentos.

Cada conteúdo programático conta com: 1) a realização de uma pequena abordagem teórica da matéria, principais características e autores de referência; 2) demonstração prática através de alguns exercícios estruturais para a compreensão de cada conteúdo; 3) realização de exercícios práticos de experimentação das linguagens da pintura que fomente modos de ver e interagir distintos de linguagem na representação da figura humana.

1. – Representação Contemporânea do Corpo Humano na Pintura

Exercícios práticos de representação e interpretação visual do corpo humano tendo como pontos principais de estudo a composição, a cor e expressão e usando a manipulação das tecnologias acrílico e óleo com o objetivo de experimentação das várias linguagens da pintura.

1. 1. – Composição

Diferentes formas de organizar as formas humanas, as cores e movimentos numa obra de arte, apresentando exemplos mais recorrentes na pintura de figura humana realizada nas últimas décadas

1. 2. – Cor

Utilização de contraste claro/escuro, cores quentes/frias, cores complementares como ponto de partida para a criação de pinturas que alteram a forma clássica de olhar o corpo humano.

1. 3. - Expressão

Diferentes ritmos de expressão pictóricos – expressivas e/ou contidas criando superfícies lisas e/ou texturadas, transparentes e/ou opacas, valorizando a condição expressiva dos materiais, mas também da natureza expressiva das figuras representadas.

Tratando-se de uma formação teórico-prática, cada temática, exigirá a apresentação de: 1) breve introdução teórica, contextualizando a sua história, principais características e autores de referência; 2) a demonstração prática dos conteúdos; 3) realização de exercícios práticos que possibilitem experimentação e aplicabilidade, em contexto de atelier, dos conteúdos tratados4) discussão individual e em grupo dos desenvolvimentos e resultados práticos.

Devido ao próprio carácter desta formação, será feito um acompanhamento individual e especializado a cada participante, de forma a ajudar no esclarecimento de eventuais dúvidas/dificuldades no decorrer da aprendizagem técnica e salientando, de modo construtivo, as especificidades e motivações do formando.

A avaliação será contínua contando, no final da formação, com uma avaliação geral dos trabalhos apresentados em portefólio, de forma a classificar o conjunto de conhecimentos teóricos e práticos adquiridos ao longo da formação e a evolução do discente, sustentada nos seguintes parâmetros:

- Assiduidade (15%): através dos registos de presença, sendo obrigatório assistir a pelo menos 75% das horas de contacto;

- Participação/ motivação (35%): através da observação direta no decurso das sessões da verificação da aplicação correta dos conhecimentos adquiridos;

- Portefólio (50%), onde se consideram os critérios de cultura visual, sentido crítico e qualidades plásticas: domínio técnico, uso correto dos materiais, expressão, unidade plástica, criatividade.

A classificação final é feita numa escala de 0 a 20. A aprovação, a verificar-se, é feita numa escala positiva de 10 a 20 (conforme consta do Regulamento de Criação, Acreditação Interna e Creditação dos Cursos de Formação na Área de Educação Contínua da UP).

A não aprovação dos formandos pode resultar de:
– Assiduidade inferior a 75% do número de horas presenciais;
– A não apresentação do trabalho individual;
– Um valor médio de desempenho inferior a 50%.

Para efeito de confirmação de falta será considerada uma tolerância de 15 minutos.
A responsabilidade pelo registo da assiduidade é do(a) formando(a).

Presencial (P)

de 28 de fevereiro a 30 de maio de 2025, 19h00 - 22h00

Aos  participantes que concluírem a formação com assiduidade e aproveitamento será emitido:
– um certificado de formação contínua com classificação quantitativa e créditos.

NECESSIDADES A COLMATAR PELOS PARTICIPANTES
– Materiais riscadores,  lápis de cor ou pasteis secos, caderno de folhas A2 de papel de cenário e/ou cavalinho, uma revista com fotografias de moda (Vogue, Máxima, Elle…) e 3 folhas A3 de papel vegetal para arquitetura.
Os restantes materiais serão apresentados semanalmente, de acordo com o projeto que cada participante decidir desenvolver.