Estão abertas as candidaturas ao Programa de Desenho do Mestrado em Artes Plásticas da FBAUP.
Apoiado na experiência de 13 anos do Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão, este programa é um espaço de conhecimento avançado para apoiar a elaboração de projetos fundamentados no desenho, na diversidade contemporânea das suas formas e funções. É particularmente vocacionado para projetos no âmbito das práticas artísticas, da ilustração, da relação do desenho com a ciência, de estudos tecnológicos de novos e velhos meios e do desenvolvimento de práticas de concepção imagética e projetual.
DRAWING PROGRAM
MASTER IN FINE ARTS

The appliacation period to the Drawing Program in the Master in Fine Arts of the Faculty of Fines Arts of the University of Porto is now open.
Supported by the experience of the Master in Drawing and Printmaking, this Program aims to support the development of practice based research on drawing, in the contemporary diversity of all its forms and functions. It is particularly directed for projects in the field of art studio practices, illustration, the relationships between drawing and science, technological studies of new and old graphic means or procedures, and the development of ideational and design strategies through drawing.

O Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão foi agora reformulado, no âmbito da revisão dos cursos de segundo ciclo da FBAUP.
No essencial, não se altera o sentido do MDTI, mas sim a forma como os estudantes podem construir o seu currículo.
Mas como MDTI, este ano (2016-2017) é a última edição do curso.
Para o próximo biénio – 2017-2018 – a FBAUP irá oferecer um Mestrado em Artes Plásticas, que tem um Programa de Desenho.

Este Programa em Desenho, para além do Estúdio de Desenho que é a sua matriz, terá ainda as outras disciplinas cujo programa compõem o actual MDTI:
– Práticas Materiais do Desenho (unidade vocacionada para a experimentação avançada de novos e velhos meios e procedimentos do desenho)
– Campos e Funções do Desenho (unidade que aborda a prática do desenho em diferentes contextos artísticos e profissionais, numa relação com o trabalho de estúdio)
– Desenho e Performatividade (onde se exploram metodologias baseadas em processos performativos na prática e investigação em desenho);
– Teoria e História do Desenho (onde se introduzem os diferentes debates teóricos que definem ainda hoje as potencialidades do desenho como prática e disciplina).
A filosofia do Programa de Desenho deste Mestrado mantém-se: entendemos que o desenho não é uma questão medial, pelo que qualquer projeto na área do desenho – quer com meios tradicionais, de impressão, quer na relação com outras áreas – será acolhido e incentivado.
Na prática, com este novo Mestrado, o estudante poderá escolher quer as disciplinas da área do desenho, quer de outras áreas que tenham interesse para o seu projeto artístico e de investigação.
Ao inscrever-se, ele deve mencionar a área principal em que pretende realizar o mestrado. Há, no total, 4 programas: Desenho, Escultura, Intermedia e Pintura.
Estes programas são independentes, mas permitem cruzamentos.
Mais informações poderá ser encontradas em breve no sítio da FBAUP.

Qualquer dúvida, não hesitem em contactar-nos.
Até breve,

Pela Direcção do MDTI,
Paulo Luís Almeida

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INÍCIO SETEMBRO 2016 / BEGINNING SEPTEMBER 2016

1º fase 02.05 > 27.05 / 1st call 02.05 > 27.05
2ª FASE 28.07 > 26.08 / 2ND CALL 28.07 > 26.08

COMO CANDIDATAR-SE / HOW TO APPLY

Este curso é um espaço de conhecimento avançado para apoiar a elaboração de projetos fundamentados no desenho e nas técnicas de impressão, na diversidade contemporânea das suas formas e funções. É particularmente vocacionado para projetos no âmbito das práticas artísticas, da ilustração, da relação do desenho com a ciência, de estudos tecnológicos de novos e velhos meios ou procedimentos gráficos, e do desenvolvimento de práticas de concepção imagética e projetual.

This Program aims to support the development of practice based research on drawing and printmaking processes, in the contemporary diversity of all its forms and functions. It is particularly directed for projects in the field of art studio practices, illustration, the relationships between drawing and science, technological studies of new and old graphic means or procedures, and the development of ideational and design strategies through drawing.

SOBRE O CURSO / ABOUT THE PROGRAM

Este encontro explora a variedade de posições que concorrem para a formação de uma imagem coletiva dos usos do desenho no debate aberto pela relação entre arte e investigação. A partir de práticas artísticas, pedagógicas e científicas diversas, procura-se confrontar os novos ambientes onde os lugares tradicionais do ateliê ou estúdio se misturam com os cenários laboratoriais, pedagógicos, oficinais e sociais onde o desenho atua.

Nestes novos ambientes, o desenho surge como um sistema complexo que tende a convocar diferentes culturas e modos de produção de conhecimento na sua prática — da observação ativa à experiência exploratória, da figura ao diagrama, do regime visual ao gesto performativo, da ação reflexiva à narrativa. Mas sendo um sistema complexo, o desenho é também um sistema adaptativo, cujas estratégias de invenção e métodos de investigação respondem ativamente ao que de singular, qualitativo, particular e local ocorre nos contextos da sua prática.

São estes espaços subterrâneos — onde desenho e investigação se encontram em estratégias necessariamente plurais e multimodais — que se vão debater nos três momentos da Sweatbox:

– Desenhar entre Fronteiras
– Desenhar entre o Conflito e o Modelo
– Desenhar entre Factos e Ficções

Sweatbox é um método investigativo de registo do pensamento criativo.
Baseia-se num estúdio de vídeo encenado, usado para o registo em viva voz das reflexões e processos de decisão de artistas, designers e arquitetos.
Usado na investigação por projeto de forma a capturar a reflexão na ação — seja através da descrição do processo, seja pela partilha de pensamentos espontâneos, apoia-se na visualização de ideias através do desenho.
Sentado/a a uma mesa, cada artista/investigador desenha, comenta e mostra evidências das suas estratégias investigativas e criativas. Enquanto o faz, uma câmara grava as imagens que surgem sobre a mesa, enquanto um segundo ecrã fornece a projeção de informação adicional.

+ PROGRAMA E RESUMOS AQUI

DIÁRIO DE CAMPO com João Catarino
09, 10 E 11 abril 2015 | Sala 205